演员如何训练演技？
“技巧”这种东西，对表演来说太虚幻了。 表演最基础的元素是感受力。这种感受力让你能够进入角色。 但光有感受力还不够。你还要学会利用技巧去表达情感。 表达情感的载体是有声语言和形体语言。 所以，学好语言和形体是表达情感的关键环节。 学习语言和形体的核心是感受能力和表现能力。 如果你的表达能力很差，那你说出的话一定是干巴巴的。
例如这个片段，要求演一个情绪崩溃的女孩。如果你表达能力有限，那么即使你有很好的感受能力，你也不能把这个角色很好演绎出来。 因为情绪的表达，除了感受之外，还要有具体的动作、表情、语气来辅助描述内心的状态。
如果一个表达能力差的人，他会说什么“我很难过”“我很伤心”“我很愤怒”等等过于抽象的表达。 而一个有能力的演员，他可以把“难过”具体化为“眼泪掉下来”“咬紧牙关”“浑身发抖”“喘不上气”“嘴唇发乌”等等更细致更具体的表情和行为，让观者更能看懂你的内心。
所以，提高演技的关键在于提高你对语言的运用能力和肢体语言表达的能力。
而提升这两种能力的最佳方式，就是练习小品。 你需要找一个老师，教你塑造人物的小品。 这个老师，最好是你心仪的老师。因为喜欢同一老师的学生通常表演风格会相近。这会对你们合作演出造成不利。
找好老师之后，按照老师的指导演一个小品。这个小品要能体现你对语言、体态方面的控制力。 小品中语言部分要有戏感，不能平铺直叙。要多使用口语词句。例如： “我要离开你了！”（而不是“我决定离开你。”）
你要明白，台词不是一个一个排列整齐的字眼。它是鲜活的，有生命的。它会在你口中跳跃、翻滚。它会和你交流，向你倾诉。 这是台词的基本功，也是表演基本功之一，必须练好。
在练习小品的时候，要把自己当成一个人物。你要想象自己是这个人物，然后按这个人物的逻辑去表演。这样，你的语言和形体才能贴合人物。不然，你是无法把两个脱节的元素融合在一起展现给观众的。